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Mercredi : Peindre à la manière des Nabis – Inspiré de Félix Vallotton

En milieu de semaine, changez de perspective avec une technique inspirée des Nabis, où la peinture devient avant tout une composition de surfaces colorées.
Ici, l’accent est mis sur la synthèse des formes et des couleurs, plutôt que sur la représentation réaliste.
Vous apprendrez à composer vos œuvres comme une surface plane ornée de couleurs harmonieuses.

Objectifs :
Synthétiser formes, ombres et lumières.
Travailler sur la couleur comme élément principal de composition.
Apprendre à voir la peinture comme une surface colorée plutôt qu’une reproduction.
Paris (18ème arrondissement)

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Rejoignez-nous ce mardi pour une immersion dans l'univers délicat du tonalisme, inspiré par le maître Giorgio Morandi. Cet atelier vous invite à explorer l'art de la nature morte avec une palette de couleurs restreinte, où chaque teinte compte pour créer une harmonie subtile et poétique.

Au cours de cette journée, vous découvrirez comment :

Créer une harmonie colorée en travaillant à partir d'une nature morte, en trouvant l’équilibre parfait entre les objets et l’arrière-plan.
Maîtriser l'art des gris colorés, en révélant la richesse et la profondeur des nuances discrètes grâce à des mélanges subtils.
Travailler en superpositions, en peignant du fond vers l'avant pour construire votre œuvre progressivement, tout en assurant une cohérence visuelle et une profondeur captivante.
Cet atelier est une invitation à ralentir, à observer attentivement et à révéler toute la beauté cachée dans la simplicité. Parfait pour ceux qui souhaitent perfectionner leur technique tout en adoptant une approche méditative de la peinture.

Réservez votre place dès maintenant pour une expérience artistique riche et inspirante !
Matériel compris :
- Peinture, pinceaux, papiers, chiffons...
Paris (18ème arrondissement)

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Découvrez l’art d’interpréter la réalité avec créativité lors de ce stage de peinture :

Lundi : Paysage en palette limitée
Commencez la semaine avec l'exploration d'une palette réduite, utilisant une couleur froide, une chaude et du blanc. Ce cadre restreint est idéal pour apprendre à jouer avec la perspective atmosphérique et interpréter un paysage de manière unique.

Objectifs :
Interpréter un paysage à partir de couleurs limitées.
Explorer les nuances infinies que vous pouvez obtenir en jouant avec seulement trois couleurs
Utiliser la chaleur et la froideur des couleurs pour construire une perspective.
Paris (18ème arrondissement)

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LUNDI : Paysage en palette limitée.
1 couleur froide, 1 chaude + blanc
OBJECTIFS :
- Interpréter une image à partir des couleurs de la palette limitée.
- Explorer les différentes nuances de couleurs possibles.
- Perspective atmosphérique avec les couleurs froides et chaudes.

MARDI : Tonalisme à la Morandi.
Nature morte en palette limitée.
OBJECTIFS :
- Créer une harmonie colorée à partir d'une nature morte.
- Faire des gris colorés
- Peindre du fond vers l'avant en pensant aux superpositions

MERCREDI : Peindre à la manière des Nabis.
Exemple : VALOTTON
OBJECTIFS :
- Concept de surface et de couleurs plutôt que de représentation :
"une peinture est une surface plane recouverte de couleurs assemblées dans un certain ordre."
- Synthétiser les formes, les ombres et lumières et les couleurs.

JEUDI : Pochade d'un paysage avec les couleurs complémentaires adjacentes.
Exemple :n Orange––bleu/vert et bleu/violet + blanc.
OBJECTIFS :
- Chercher comment utiliser la complémentaire et la dominante
- Interpréter une image à partir des couleurs de la palette limitée.
- Explorer les différentes nuances de couleurs possibles.
- Perspective atmosphérique avec les couleurs froides et chaudes

VENDREDI : Changer les couleurs d'un paysage.
OBJECTIFS :
- Interpréter le paysage en réinventant ses couleurs et son atmosphère.
- S'affranchir du sujet au bénéfice d'une atmosphère colorée personnel
Paris (18ème arrondissement)

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STAGE DE PEINTURE : Interpréter son sujet

Découvrez l’art d’interpréter la réalité avec créativité lors de ce stage de peinture, qui vous invite à explorer différentes techniques et palettes de couleurs. Pendant cinq jours, laissez-vous guider dans un voyage artistique où chaque jour met l'accent sur une nouvelle approche, afin de vous permettre de réinventer vos sujets tout en affinant votre maîtrise technique.

Lundi : Paysage en palette limitée
Commencez la semaine avec l'exploration d'une palette réduite, utilisant une couleur froide, une chaude et du blanc. Ce cadre restreint est idéal pour apprendre à jouer avec la perspective atmosphérique et interpréter un paysage de manière unique.

Objectifs :
Interpréter un paysage à partir de couleurs limitées.
Explorer les nuances infinies que vous pouvez obtenir en jouant avec seulement trois couleurs
Utiliser la chaleur et la froideur des couleurs pour construire une perspective.

Mardi : Tonalisme à la Morandi – Nature morte en palette limitée
Plongez dans le monde du tonalisme avec une nature morte inspirée de Giorgio Morandi. En vous concentrant sur les gris colorés et les superpositions, vous apprendrez à créer une harmonie subtile entre les objets et leur environnement.

Objectifs :
Créer une harmonie colorée en travaillant avec une palette limitée.
Explorer les gris colorés et la richesse des tons.
Peindre du fond vers l’avant en pensant aux superpositions.

Mercredi : Peindre à la manière des Nabis – Inspiré de Félix Vallotton
En milieu de semaine, changez de perspective avec une technique inspirée des Nabis, où la peinture devient avant tout une composition de surfaces colorées. Ici, l’accent est mis sur la synthèse des formes et des couleurs, plutôt que sur la représentation réaliste. Vous apprendrez à composer vos œuvres comme une surface plane ornée de couleurs harmonieuses.

Objectifs :
Synthétiser formes, ombres et lumières.
Travailler sur la couleur comme élément principal de composition.
Apprendre à voir la peinture comme une surface colorée plutôt qu’une reproduction.

Jeudi : Pochade de paysage avec couleurs complémentaires adjacentes
Entrez dans l'univers fascinant des couleurs complémentaires en travaillant sur un paysage vibrant et expressif. Lors de cette session, vous explorerez des combinaisons chromatiques telles que l'orange avec le bleu/vert ou le bleu/violet, accompagnées de blanc. Cette approche permet de créer des contrastes dynamiques tout en conservant une harmonie visuelle captivante. L’exercice de pochade, rapide et intuitif, vous encouragera à capter l’essence du paysage en quelques touches essentielles, tout en jouant sur les teintes complémentaires pour structurer l'image.

Objectifs :
Maîtriser l'équilibre entre couleurs dominantes et complémentaires pour obtenir une harmonie saisissante.
Interpréter un paysage en s’appuyant sur une palette limitée, tout en recherchant l’expression et l'impact visuel.
Explorer les différentes nuances créées par le mélange de couleurs froides et chaudes, pour générer profondeur et luminosité.
Travailler la perspective atmosphérique, en utilisant intelligemment les complémentaires pour renforcer la distance et l’ambiance de vos compositions.
Cet atelier vous permettra d'élargir votre palette créative en jouant avec la complémentarité des couleurs et en développant votre sens de l’harmonie visuelle.

Vendredi : Réinventer un paysage par les couleurs
Clôturez cette semaine créative en utilisant toutes les explorations des jours précédents pour réinventer un paysage. Ce dernier jour est dédié à la liberté d’interprétation et à la création d’une atmosphère personnelle, où vous pourrez réimaginer un paysage en transformant ses couleurs pour en révéler une nouvelle ambiance.

Objectifs :
Réinventer un paysage en changeant ses couleurs.
Créer une atmosphère colorée unique et personnelle.

Que vous soyez débutant ou peintre expérimenté, ce stage est l'occasion idéale d'affiner vos compétences, d'explorer de nouvelles techniques et de révéler votre créativité à travers des exercices ludiques et stimulants !
Inscrivez-vous dès maintenant pour une semaine artistique riche en découvertes et en apprentissage !
Paris (18ème arrondissement)

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STAGE DE PEINTURE : Interpréter son sujet

Découvrez l’art d’interpréter la réalité avec créativité lors de ce stage de peinture, qui vous invite à explorer différentes techniques et palettes de couleurs. Pendant cinq jours, laissez-vous guider dans un voyage artistique où chaque jour met l'accent sur une nouvelle approche.

Lundi : Paysage en palette limitée
Commencez la semaine avec l'exploration d'une palette réduite, utilisant une couleur froide, une chaude et du blanc. Ce cadre restreint est idéal pour apprendre à jouer avec la perspective atmosphérique et interpréter un paysage de manière unique.

Objectifs :
Interpréter un paysage à partir de couleurs limitées.
Explorer les nuances pour créer de la profondeur et du contraste.
Utiliser la chaleur et la froideur des couleurs pour construire une perspective.

Mardi : Tonalisme à la Morandi – Nature morte en palette limitée
Plongez dans le monde du tonalisme avec une nature morte inspirée de Giorgio Morandi. En vous concentrant sur les gris colorés et les superpositions, vous apprendrez à créer une harmonie subtile entre les objets et leur environnement.

Objectifs :
Créer une harmonie colorée en travaillant avec une palette limitée.
Explorer les gris colorés et la richesse des tons.
Peindre du fond vers l’avant en pensant aux superpositions.

Mercredi : Peindre à la manière des Nabis – Inspiré de Félix Vallotton
La peinture devient avant tout une composition de surfaces colorées. Ici, l’accent est mis sur la synthèse des formes et des couleurs.

Objectifs :
Synthétiser formes, ombres et lumières.
Travailler sur la couleur comme élément principal de composition.
Apprendre à voir la peinture comme une surface colorée plutôt qu’une reproduction.

Jeudi : Pochade de paysage avec couleurs complémentaires adjacentes
Vous explorerez des combinaisons chromatiques telles que l'orange avec le bleu/vert et le bleu/violet, accompagnées de blanc. Cette approche permet de créer des contrastes dynamiques tout en conservant une harmonie visuelle captivante.

Objectifs :
Maîtriser l'équilibre entre couleurs dominantes et complémentaires pour obtenir une harmonie saisissante.
Interpréter un paysage en s’appuyant sur une palette limitée.
Explorer les différentes nuances créées par le mélange de couleurs froides et chaudes, pour générer profondeur et luminosité.
Travailler la perspective atmosphérique.

Vendredi : Réinventer un paysage par les couleurs
Clôturez cette semaine créative en vous affranchissant des règles de la couleur pour réinventer un paysage. Ce dernier jour est dédié à la liberté d’interprétation et à la création d’une atmosphère personnelle, où vous pourrez réimaginer un paysage en transformant ses couleurs pour en révéler une nouvelle ambiance.

Objectifs :
Interpréter le paysage en réinventant ses couleurs et son atmosphère.
S'affranchir du sujet au bénéfice d'une atmosphère colorée personnel
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Vendredi : LE MONOTYPE
Sur le thème du paysage, travailler le motif en monochrome soit par enlèvement en négatif après avoir encré, soit par ajout directement sur la plaque en plexiglas.…

Venez partager un moment de plaisir et de partage autour du travail du monotype !
À partir d'une plaque de plexiglas encrée, nous travaillerons par enlèvement et marquage à l'aide de pinceaux, cotons tiges ou tous autres outils apportant une trace susceptible d'apporter le traitement que vous souhaitez.

Après une explication de la méthode proposée et une courte démonstration, vous choisirez un sujet puis nous mettrons en place rapidement les fondations de votre création :

- Test des différents marquages possible
- Réflexion sur la composition de votre paysage qui se fera soit d’après vos souvenirs ou en s'appuyant sur une photo.
- Préparer les outils avec lesquels vous souhaitez travailler le marquage de la plaque et l'enlèvement de l'encre.
- Réalisation du monotype !

Matériel compris :
- Peinture, pinceaux, papiers, chiffons...
Paris (18ème arrondissement)

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Jeudi : ENCRE ACRYLIQUE
"Et les grands ciels qui font rêver d'éternité…"
Dans l'humide travailler des ciels aux ambiances colorés.
Créer vos ambiances colorés à partir des couleurs primaires, laissez aller sa gestuelle pour réaliser l'atmosphère de ciels orageux ou autres...

Venez partager un moment de plaisir et de partage autour du travail à l'encre !
Après une explication de la méthode proposée et une courte démonstration, vous choisirez un sujet puis nous mettrons en place rapidement les fondations de votre création :

- Réflexion sur la composition de votre paysage qui se fera soit d’après vos souvenirs ou en s'appuyant sur une photo.
- Préparer les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler.

Nous travaillerons sur la maitrise de la diffusion des encres sur papier humide pour que vos ambiances colorées se superposent comme vous le souhaitez.

Matériel compris :
- Peinture, pinceaux, papiers, chiffons...
Paris (18ème arrondissement)

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Sur une journée ou plus au choix, venez partager un moment de plaisir et de partage autour du travail à l'encre !
Après une explication de la méthode proposée et une courte démonstration, vous choisirez un sujet puis nous mettrons en place rapidement les fondations de votre création :

- Réflexion sur la composition de votre paysage qui se fera soit d’après vos souvenirs ou en s'appuyant sur une photo.
- Préparer les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler.
- Nous travaillerons sur la maitrise de la diffusion des encres sur papier humide pour que vos ambiances colorées se superposent comme vous le souhaitez.

Mardi : ENCRE ACRYLIQUE
Les couleurs du paysage.
Créer des réminiscences de paysages colorés à partir des primaires.

Matériel compris :
- Peinture, pinceaux, papiers, chiffons...
Les couleurs du paysage.
Créer des réminiscences de paysages colorés à partir des primaires.

Mercredi : ENCRE ACRYLIQUE
Construire des plans en travaillant dans l’humide pour le flou et le sec pour le premier plan.

Jeudi : ENCRE ACRYLIQUE
"Et les grands ciels qui font rêver d'éternité"
Dans l'humide, travailler des ciels aux ambiances colorés.
Paris (18ème arrondissement)

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Sur une journée ou plus au choix, venez partager un moment de plaisir et de partage autour du travail à l'encre !
Après une explication de la méthode proposée et une courte démonstration, vous choisirez un sujet puis nous mettrons en place rapidement les fondations de votre création :

- Réflexion sur la composition de votre paysage qui se fera soit d’après vos souvenirs ou en s'appuyant sur une photo.
- Préparer les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler.
- Nous travaillerons sur la maitrise de la diffusion des encres sur papier humide pour que vos ambiances colorées se superposent comme vous le souhaitez.

Mardi : ENCRE ACRYLIQUE
Les couleurs du paysage.
Créer des réminiscences de paysages colorés à partir des primaires.

Matériel compris :
- Peinture, pinceaux, papiers, chiffons...
Les couleurs du paysage.
Créer des réminiscences de paysages colorés à partir des primaires.

Mercredi : ENCRE ACRYLIQUE
Construire des plans en travaillant dans l’humide pour le flou et le sec pour le premier plan.

Jeudi : ENCRE ACRYLIQUE
"Et les grands ciels qui font rêver d'éternité"
Dans l'humide, travailler des ciels aux ambiances colorés.
Paris (18ème arrondissement)

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Au choix sur 1 journée ou la semaine, venez partager un moment de plaisir et de partage autour du travail à l'encre !

Après une explication de la méthode proposée et une courte démonstration, vous choisirez un sujet puis nous mettrons en place rapidement les fondations de votre création :

- Réflexion sur la composition de votre paysage qui se fera soit d’après vos souvenirs ou en s'appuyant sur une photo.
- Préparer les valeurs de gris ou les couleurs, selon le jour de stage, avec lesquelles vous souhaitez travailler.
- Nous travaillerons sur la maitrise de la diffusion des encres sur papier humide pour que vos ambiances colorées se superposent comme vous le souhaitez.

Lundi : ENCRE DE CHINE
Expérimenter les possibilités de l'encre à travers le paysage...

Mardi : ENCRE ACRYLIQUE
Les couleurs du paysage.
Créer des réminiscences de paysages colorés à partir des primaires.

Matériel compris :
- Peinture, pinceaux, papiers, chiffons...
Les couleurs du paysage.
Créer des réminiscences de paysages colorés à partir des primaires.

Mercredi : ENCRE ACRYLIQUE
Construire des plans en travaillant dans l’humide pour le flou et le sec pour le premier plan.

Jeudi : ENCRE ACRYLIQUE
"Et les grands ciels qui font rêver d'éternité"
Dans l'humide, travailler des ciels aux ambiances colorés.

Vendredi : LE MONOTYPE
Ressentir l'expression directe du geste en travaillant par enlèvement en négatif sur le plexiglas ou en peignant directement sur la plaque.
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Venez partager un moment de plaisir et de partage autour du travail à l'encre !
Après une explication de la méthode proposée et une courte démonstration, vous choisirez un sujet puis nous mettrons en place rapidement les fondations de votre création :

- Réflexion sur la composition de votre paysage qui se fera soit d’après vos souvenirs ou en s'appuyant sur une photo.
- Préparer les valeurs de gris avec lesquelles vous souhaitez travailler.
- Nous travaillerons sur la maitrise de la diffusion des encres sur papier humide pour que vos ambiances se superposent comme vous le souhaitez.

Lundi : ENCRE DE CHINE
Expérimenter les possibilités de l'encre à travers le paysage...
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