Ce cours de dessin vise à développer vos capacités en dessin et peinture et à investiguer la variété des champs d'expression, pour préciser le vôtre... un bon mélange d'enseignement classique et d'ouverture moins académique !
On s'attachera à :
- Renforcer de votre capacité à voir et à représenter fidèlement, mais aussi, plus créativement, en jouant de l'ombre et de la lumière, des contrastes, des matériaux, des formats,...
- Réaliser que la pratique du dessin et de la peinture peut sortir des sentiers battus du dessin académique : expérimenter des voies nouvelles, pratiquer des exercices créatifs inédits, dans le but non seulement de développer votre pratique et de débrider votre imagination. Grande variété de techniques et de propositions créatives : crayon, fusain, pastel, encres, crayons de couleurs, aquarelle peintures etc... Ouverture sur les techniques de l'estampe (monotype, collagraphie, lino), sur l'histoire de l'art, avec des inspirations de toutes les pratiques et de toutes les époques.
Des thèmes proposés tout au long de l'année, afin de répondre aux grandes questions que se posent dessinateurs et peintres : composer une image, représenter ou interpréter, choisir ses couleurs ?
Chaque thème de travail est l'occasion d'un petit « cours » d'histoire de l'art, afin de resituer les notions dans le contexte d’une époque artistique.
Des exercices variés seront proposés appelant à développer la créativité de chacun, l'idée étant de ne pas apporter aux élèves qu'un enseignement « classique » des outils traditionnels, mais également une ouverture sur des formes de créations auxquelles ils n'auraient pas songé seuls.
Techniques : 
