Atelier Saint Raphael

Fermer
Dessiner dans le calme des nocturnes du musée, face à face avec les œuvres d'art, dans l’intimité des maîtres, c’est que du bonheur ! Nous choisissons un département de sculpture, pour installer nos sièges pliants et dessiner d'après les chefs-d’œuvre du XVIIe siècle, du XVIIIe siècle...

L’exercice aiguise notre regard, et nous initier à la figure humaine telle que les anciens la concevait : sculpturale, en chair, antique, drapées.

La puissance des volumes nous aide à percevoir les plans, à comprendre le sens des hachures, et à accéder à une morphologie du corps simple, mais efficace. Les drapés sont somptueux et l’architecture offre des volumes surprenants à traduire à l’échelle de nos carnets.

Le matériel n'est pas fourni. Vous pouvez apporter des feuilles ou carnets grands carnets (A3 max), blancs ou teintés pour s’exercer au dessin à trois crayons ; techniques : mine de plomb, feutres, nous pouvons aussi travailler le crayon pastel (aquarellable ou pas), et pour les trois crayons, apporter un crayon pastel noir, crayon pastel sanguine et crayon pastel blanc.

Le Louvre, qui a été ouvert aux dessinateurs et copistes à partir de la Révolution, est devenue l’école principale de tous les grands artistes du XIXe siècle que nous aimons. L’institution nous attend généreusement pour nous faire voyager dans le monde et l’histoire de l’art.

Siège pliant : Sous réserve de stock, on peut emprunter un siège pliant au Louvre contre votre pièce d'identité.
Paris (11ème arrondissement)

Fermer
Stage de portrait sur trois soirées, avec modèle vivant.
Possibilité de dessiner ou de peindre à l'huile.
Je ferai une démo à l’huile, en début de séance.
1er séance : l'ébauche en sépia
2e séance : grisaille et valeurs
3e séance : étude colorée

Les participants qui souhaitent dessiner, seront accompagnés pas à pas pour bien saisir les repères visuels, les proportions, les structures du visage.

Matériel huile : blanc, noir, rouge cadmium, ocre jaune
autre couleurs utiles : jaune moyen, bleu outremer, bleu cobalt, rouge carmin, jaune citron.
Paris (11ème arrondissement)

Fermer
Carnet de dessin dans le cimetière du Père Lachaise
Arbres, personnages, perspectives... comment dessiner de façon juste des personnages en quelques traits, comment mettre en page des paysages urbains, comment capter la perspective et mettre en couleur un dessin


Matériel nécessaire : le siège pliant, carnet de dessin papier 200, 250 gr, mine de plomb, crayons pastel sanguine ou ocre rouge, crayons de couleurs, bic bleu et feutres noirs....
Paris (20ème arrondissement)

Fermer
3 nocturnes au Louvre sont prévu pour le calendrier 2023/2024 avec l’Atelier Saint Raphaël

Nous choisissons à chaque fois un département différent : la sculpture française du XVIIe siècle, du XVIIIe siècle, les grandes peintures de Rubens de la salle Médicis ….

Dessiner dans le calme des nocturnes du musée, face à face avec les chefs-d'œuvre, dans l’intimité des maîtres, c’est que du bonheur !
L’exercice aiguise notre regard, et nous initier à la figure humaine telle que les anciens la voyait : sculpturale, en chair, antique, archaïque et sans l’influence de la photo qui a tout changé et marqué une rupture dans la représentation du corps humain. La puissance des volumes nous aide à percevoir les plans, à comprendre le sens des hachures, et à accéder à une morphologie du corps simple, mais efficace. Les drapés sont somptueux et l’architecture offre des volumes surprenants à traduire dans le format du carnet de dessin.
On travaille sur des grands carnets (A3 max), à la mine de plomb, sur des feuilles teintées pour s’exercer au dessin à trois crayons, et nous pouvons aussi travailler le crayon pastel aquarellable, pour faire des ‘’lavis’’ et études de valeurs simples.
Le Louvre, qui a été ouvert aux dessinateurs et copistes à partir de la Révolution, est devenue l’école principale de tous les grands artistes du XIXe siècle que nous aimons. L’institution nous attend généreusement pour nous faire voyager dans le monde et l’histoire de l’art.
Paris (11ème arrondissement)

Fermer
Les trois stages annuel de perspective

La pers (et la morpho) sont la base du dessin d’imagination, pour la bande dessinée par ex, mais elle est aussi essentielle pour comprendre une architecture ou un paysage urbain que l’on observe, et le dessiner, afin par ex, de réaliser un carnet-de-voyage dessiné avec légèreté, mais justesse.

Ce qui compte, c’est de savoir se représenter un espace imaginaire et le mettre en dessin, ou regarder un ensemble et savoir comment le comprendre. C’est ce double objectif qui va nous préoccuper dans les trois stages annuels proposés à l’Atelier Saint Raphaël, sur le thème de la perspective.

Dates et programme :
Mercredi 22 nov : Pers 1 ; Le plan de représentation
Mercredi 13 mars : Pers 2 ; La profondeur
Mercredi 12 juin : Pers 3 ; le corps humain en perspective ­

Perspective I : Le plan de représentation
Le passage du réel en trois dimensions au plan en deux dimensions, et la prise des angles de visée dans le dessin d’observation de volumes ou espaces linéaires. La ligne d’horizon.
Le plan de représentation (Brunelleschi) et le cône visuel (Léonard)
Perspective à un point de fuite ou deux points de fuite. La perspective frontale.
L’observation des plans, le dessin des hachures. Perspective plongeante et à contre-plongée.
Exposé et exercices.

Perspective II : La profondeur
le carré dans un cercle et le point de distance. (Alberti) : comment déterminer la profondeur avec justesse. Rapide parcours dans l’histoire de l’art, de l’évènement du point de distance à la Renaissance.
Le dessin de dallage, plancher en bois, etc.,
le trompe-l'œil : déterminer la taille des éléments entre eux et à l’échelle réelle ou échelle plus petite. Comment, quelle que soit l’échelle du sujet, savoir déterminer les dimensions d’une table, d’une chaise, etc, et les placer où l’on veut dans le trompe-l'œil.
Exposé et exercices.

Perspective III : le corps humain en perspective
Un visage ou une personne en perspective (vue plongeante, contre-plongée, trois quarts) : comment la perspective impacte tous les volumes corporels.
Une foule ou un groupe d’humains : comment dessiner des personnes à n’importe quelle distance, à n’importe quelle hauteur et multiplier les personnes.
Comment dessiner un membre du corps en perspective : le bras par ex, ou la jambe.
Spécial carnet-de-voyage : Comment schématiser et simplifier la figure humaine pour lui donner une allure naturelle, et avec quelques traits, le camper dans un paysage.
Exposé et exercices

Si on a le temps, on parlera rapidement des reflets et de l’effet miroir.
Paris (11ème arrondissement)

Fermer
Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte avec FLEUR, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaîne directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique et savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte'' la même semaine
Paris (11ème arrondissement)

Fermer
Nature morte, stage de peinture à l’huile alla prima sur petit format.

Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaine directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique, pour savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte avec Fleur'' sur deux jours.

Lundi : nature morte
Mardi : Fleur
Paris (11ème arrondissement)

Fermer
Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaîne directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique et savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.
Paris (11ème arrondissement)