Atelier d'Art Christophe Dougnac

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L'objectif principal de nos retraites est de permettre aux participants de se déconnecter du quotidien et de se reconnecter avec leur potentiel créatif. L'imaginaire sert de toile de fond pour des activités variées telles que l'écriture, le dessin, la peinture. Chaque participant est encouragé à créer son propre univers, en s'inspirant de ses rêves, de ses lectures, de sa culture ou simplement de ses pensées les plus folles.

**Un Accompagnement Personnalisé par un professionnel**
Les journées sont rythmées par des ateliers animés par Christophe, artiste et écrivain passionné. Il vous enseignera tout ce qu’il sait sur les arts plastiques et vous dévoilera son savoir – faire de : dessin, feutre, encre, aquarelle, acrylique… Loin des distractions de la vie moderne, les participants peuvent se concentrer pleinement sur leurs projets et laisser libre cours à leur imagination. Avec une approche pédagogique et personnalisée, il vous guidera dans vos projets de création. Que vous soyez un écrivain en quête de calme pour finir votre roman, un artiste souhaitant explorer de nouvelles idées ou uniquement à la recherche d’un espace de réflexion pour démarrer une nouvelle œuvre et trouver l'inspiration pour vos projets artistiques, la Maison Dougnac est l'endroit idéal pour vous.

Nous mettons à votre disposition des chambres d'hôtes où vous pourrez vous poser, réfléchir et finaliser vos œuvres dans un lieu propice à la concentration et à la sérénité. Les paysages enchanteurs du Gers, les espaces de détente dans le jardin paréïdolique et l'ambiance chaleureuse de notre maison vous aideront à libérer votre créativité.
Fleurance (Gers)

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Bienvenue au stage d'initiation à la composition de tableaux ! Que vous soyez débutant ou amateur éclairé, ce stage vous offre l'opportunité unique d'explorer les secrets de la création artistique sous la direction d'un artiste peintre expérimenté.

Objectifs du Stage : Comprendre les Fondamentaux de la Composition. Apprendre les principes de base tels que la règle des tiers, les lignes directrices et les points focaux. Étudier l'équilibre, le contraste et l'harmonie dans la composition. Découvrir votre propre style artistique. Créer une esquisse simple en appliquant les règles de base. Utiliser différentes techniques de peinture : acrylique, huile, aquarelle, etc. Choisir un thème ou une inspiration pour votre tableau. Conseils personnalisés de l'artiste peintre sur votre projet. Finitions et retouches finales de votre tableau. Évaluation et retour d'expérience avec l'artiste et les autres participants.

Ce stage est une porte ouverte vers l'exploration de votre potentiel créatif. En apprenant à composer un tableau, vous découvrirez non seulement des techniques artistiques, mais aussi une nouvelle manière de voir et d'interpréter le monde qui vous entoure. Nous sommes impatients de vous accueillir et de voir les magnifiques œuvres que vous allez créer !
Fleurance (Gers)

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Vous rêvez de dessiner un portrait sur papier ? Je vous apprends à construire un visage dans les règles de l'art. Développez vos compétences artistiques, apprenez les techniques de dessin spécifiques pour saisir les traits caractéristiques de vos personnages préférés et repartez avec un dessin que vous aurez créé vous-même !
Fleurance (Gers)

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Rejoignez-nous pour un atelier unique consacré au dessin de modèles vivants, conçu pour stimuler votre créativité et affiner vos techniques artistiques. Vous explorerez différentes pauses – courtes pour capter l’essence du mouvement, longues pour perfectionner les détails et les proportions.

Je vous guiderais et vous bénéficierez de mes conseils personnalisés pour améliorer vos lignes, comprendre les volumes et maîtriser la lumière.
Cet atelier est ouvert à tous les niveaux : débutants curieux ou dessinateurs confirmés.
Apportez votre matériel et laissez-vous inspirer par la beauté et la richesse du corps humain.

Venez exprimer votre talent dans une ambiance conviviale et artistique !
Fleurance (Gers)

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Vous rêvez de réaliser la couverture de votre propre roman ou d’un univers qui vous passionne ? L'atelier « Créer sa Couverture de Roman » vous invite à plonger dans une semaine immersive de création artistique sous la direction de Christophe Dougnac, artiste professionnel, peintre et auteur reconnu pour ses mondes imaginaires. Dans son atelier inspirant, laissez libre cours à votre imagination et apprenez les secrets de la création d’une couverture qui captera l’attention de vos futurs lecteurs.

Déroulement de l'atelier

1. Jour 1 : Exploration de l’univers et du style graphique. Présentation des travaux de Christophe Dougnac et discussion sur les éléments essentiels d’une couverture de roman réussie. Introduction à l’univers de chaque participant : quel est le ton du livre ? Quelle ambiance doit transparaître sur la couverture ? Atelier d’esquisse : premiers croquis préparatoires pour donner forme à vos idées.

2. Jour 2 : Composition et structure visuelle. Cours sur la composition d'une couverture efficace : mise en page, gestion des espaces et des formes. Élaboration du concept : placement des éléments clés (titre, illustration centrale, typographie). Travail sur l’équilibre visuel et les premières grandes lignes du dessin final.

3. Jour 3 : Techniques de dessin et approfondissement des détails. Apprentissage des techniques de dessin adaptées à votre projet : volumes, ombres et perspectives. Mise en place des détails qui enrichiront votre illustration : personnages, décors, symboles. Affinement du croquis et intégration des éléments définissant l’univers du roman.

4. Jour 4 : Initiation à l’aquarelle et travail des couleurs. Introduction aux techniques de l’aquarelle : mélange des couleurs, dégradés, effets de transparence. Application de la première couche de couleurs sur votre dessin : comprendre la palette qui reflète au mieux l’ambiance du livre. Exploration des contrastes et lumières pour donner vie à l’illustration.

5. Jour 5 : Finalisation de l’illustration et retouches. Perfectionnement des textures et des détails à l’aquarelle. Ajustement de la composition pour un rendu harmonieux. Discussion sur les techniques d’optimisation numérique (si nécessaire) pour adapter la couverture aux formats d’édition.

Durée : 1 semaine (5 jours). Matériel fourni : Papiers, aquarelles et matériel de dessin.

Public : Atelier ouvert aux débutants comme aux initiés souhaitant approfondir leurs compétences artistiques.
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La pédagogie du dessin pour créer un personnage dans un décor repose sur plusieurs étapes essentielles, qui permettent de construire une approche progressive et accessible pour les débutants comme pour les dessinateurs plus avancés. Voici un guide structuré pour t'aider à comprendre et à enseigner cette méthode.

1. Compréhension des bases : formes géométriques : Commence par expliquer que chaque personnage peut être décomposé en formes simples (cercle, rectangle, triangle, etc.). Par exemple, la tête peut être un cercle ou un ovale, le corps un rectangle, les membres des cylindres, etc. Cela aide à comprendre les proportions et les positions. De même, un décor complexe comme une pièce ou un paysage peut d'abord être esquissé avec des formes simples pour donner une idée de la composition générale.

2. Proportions et anatomie simplifiée : Enseigne les **proportions du corps humain** en utilisant un modèle simplifié. Par exemple, la taille du personnage peut être divisée en plusieurs parties égales (souvent huit fois la taille de la tête). Pour les débutants, il est utile de commencer avec un **personnage de type "mannequin"**, constitué de formes géométriques basiques pour la tête, le tronc, les bras et les jambes. Cela facilite la mise en place des postures et des mouvements.

3. Posture et dynamique : Utilise des lignes d’action pour donner une idée générale de la pose du personnage. Cette ligne guide la posture et permet de donner du mouvement au personnage. Par exemple, pour un personnage en course, une ligne courbe peut être utilisée pour montrer le mouvement du corps. Encourage l’utilisation de **références visuelles** ou des photographies pour mieux comprendre les différentes postures.

4. Détails anatomiques et vêtements : Une fois les formes de base et la posture établies, ajoute progressivement les détails anatomiques (muscles, articulations, etc.). Les **vêtements** peuvent être enseignés à partir des formes simples du corps. Il est important de comprendre comment les plis et les ombres se comportent en fonction des mouvements et des positions du personnage.

5. Perspective dans le décor : Apprends aux élèves les principes de la **perspective linéaire** (point de fuite, lignes de perspective) pour placer correctement le personnage dans un décor. Utilise des exercices simples pour introduire la perspective, comme dessiner une route ou une pièce avec des murs convergeant vers un point de fuite. Montre comment le personnage doit respecter cette perspective, notamment en fonction de la taille et de la distance par rapport à l’arrière-plan.

6. Interaction personnage-décor : Le personnage doit avoir une interaction naturelle avec le décor. Par exemple, s’il marche dans une rue, il doit être en harmonie avec la perspective de la rue et projeter des ombres en fonction de la lumière. Insiste sur l’importance de la **source de lumière** qui influence à la fois le décor et le personnage. Cela permet de travailler les ombres et les lumières.

7. Finalisation : contours, ombres et lumières
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Bienvenue au stage d'initiation à la composition de tableaux ! Que vous soyez débutant ou amateur éclairé, ce stage vous offre l'opportunité unique d'explorer les secrets de la création artistique sous la direction d'un artiste peintre expérimenté.

Objectifs du Stage : Comprendre les Fondamentaux de la Composition. Apprendre les principes de base tels que la règle des tiers, les lignes directrices et les points focaux. Étudier l'équilibre, le contraste et l'harmonie dans la composition. Découvrir votre propre style artistique. Créer une esquisse simple en appliquant les règles de base. Utiliser différentes techniques de peinture : acrylique, huile, aquarelle, etc. Choisir un thème ou une inspiration pour votre tableau. Conseils personnalisés de l'artiste peintre sur votre projet. Finitions et retouches finales de votre tableau. Évaluation et retour d'expérience avec l'artiste et les autres participants.

Ce stage est une porte ouverte vers l'exploration de votre potentiel créatif. En apprenant à composer un tableau, vous découvrirez non seulement des techniques artistiques, mais aussi une nouvelle manière de voir et d'interpréter le monde qui vous entoure. Nous sommes impatients de vous accueillir et de voir les magnifiques œuvres que vous allez créer !
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La retraite créative avec Christophe Dougnac, artiste peintre et auteur, se déroule du vendredi au dimanche. Elle est conçue pour vous offrir un espace de détente et de création en pleine immersion.
Des sessions de dessin et de peinture à l'atelier sont organisées, vous permettant d'explorer et de développer vos compétences artistiques. Des périodes de temps libre sont également prévues, pour que vous puissiez laisser libre cours à votre créativité et vous inspirer du cadre environnant.
Christophe assure un accompagnement personnalisé et une guidance pédagogique tout au long de la retraite. Ses conseils avisés et son expérience vous aideront à progresser et à trouver votre propre voie artistique.
Tous les repas et l'hébergement sont inclus, vous permettant de vous concentrer pleinement sur votre pratique créatrice sans aucune distraction logistique.
Profitez de cette opportunité unique pour enrichir votre technicité dans un atelier d'art inspirant au cœur du Gers et de la Lomagne.
Fleurance (Gers)

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Plongez au cœur de l'art du dessin avec notre stage de découverte du crayon à papier, animé par Christophe Dougnac. Que vous soyez débutant ou amateur éclairé, ce stage est une occasion unique d'explorer les techniques de base et avancées du dessin au crayon, tout en développant votre sens artistique.

Programme du Stage :

1. Introduction au Matériel : Présentation des différents types de crayons (HB, 2B, 4B, etc.) et choix du papier et autres accessoires essentiels.

2. Techniques de Base : Apprendre à tenir et manier le crayon. Études des lignes et des formes simples. Techniques de hachures et de dégradés.

3. Observation et Reproduction : Exercices d'observation pour améliorer la précision. Reproduction de formes et objets simples.

4. Création et Expression : Libérer votre créativité à travers des exercices pratiques. Conseils pour développer votre propre style.

5. Projet Personnel : Application des techniques apprises sur un projet personnel.

Ne manquez pas cette opportunité unique de perfectionner votre technique de dessin et de découvrir les secrets d'un artiste accompli. Christophe Dougnac vous guidera avec passion et expertise dans cet univers fascinant du crayon à papier.

Rejoignez-nous pour une expérience artistique enrichissante et inspirante !
Fleurance (Gers)

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La retraite créative avec Christophe Dougnac, artiste peintre et auteur, se déroule du lundi au vendredi. Elle est conçue pour vous offrir un espace de détente et de création en pleine immersion. Chaque jour, des sessions de dessin et de peinture à l'atelier ou sur le vif sont organisées, vous permettant d'explorer et de développer vos compétences artistiques. Des périodes de temps libre sont également prévues, pour que vous puissiez laisser libre cours à votre créativité et vous inspirer du cadre environnant.

Christophe assure un accompagnement personnalisé et une guidance pédagogique tout au long de la retraite. Ses conseils avisés et son expérience vous aideront à progresser et à trouver votre propre voie artistique. Tous les repas et l'hébergement sont inclus, vous permettant de vous concentrer pleinement sur votre pratique créatrice sans aucune distraction logistique.

Profitez de cette opportunité unique pour enrichir votre technicité dans un atelier d'art inspirant au cœur du Gers et de la Lomagne.
Fleurance (Gers)