peindre un paysage avec une palette restreinte.


Du 28 Octobre au 01 Novembre 2024   (18ème arrondissement)
peindre un paysage avec une palette restreinte.

STAGE DE PEINTURE : Interpréter son sujet

Découvrez l’art d’interpréter la réalité avec créativité lors de ce stage de peinture, qui vous invite à explorer différentes techniques et palettes de couleurs. Pendant cinq jours, laissez-vous guider dans un voyage artistique où chaque jour met l'accent sur une nouvelle approche, afin de vous permettre de réinventer vos sujets tout en affinant votre maîtrise technique.

Lundi : Paysage en palette limitée
Commencez la semaine avec l'exploration d'une palette réduite, utilisant une couleur froide, une chaude et du blanc. Ce cadre restreint est idéal pour apprendre à jouer avec la perspective atmosphérique et interpréter un paysage de manière unique.

Objectifs :
Interpréter un paysage à partir de couleurs limitées.
Explorer les nuances infinies que vous pouvez obtenir en jouant avec seulement trois couleurs
Utiliser la chaleur et la froideur des couleurs pour construire une perspective.

Mardi : Tonalisme à la Morandi – Nature morte en palette limitée
Plongez dans le monde du tonalisme avec une nature morte inspirée de Giorgio Morandi. En vous concentrant sur les gris colorés et les superpositions, vous apprendrez à créer une harmonie subtile entre les objets et leur environnement.

Objectifs :
Créer une harmonie colorée en travaillant avec une palette limitée.
Explorer les gris colorés et la richesse des tons.
Peindre du fond vers l’avant en pensant aux superpositions.

Mercredi : Peindre à la manière des Nabis – Inspiré de Félix Vallotton
En milieu de semaine, changez de perspective avec une technique inspirée des Nabis, où la peinture devient avant tout une composition de surfaces colorées. Ici, l’accent est mis sur la synthèse des formes et des couleurs, plutôt que sur la représentation réaliste. Vous apprendrez à composer vos œuvres comme une surface plane ornée de couleurs harmonieuses.

Objectifs :
Synthétiser formes, ombres et lumières.
Travailler sur la couleur comme élément principal de composition.
Apprendre à voir la peinture comme une surface colorée plutôt qu’une reproduction.

Jeudi : Pochade de paysage avec couleurs complémentaires adjacentes
Entrez dans l'univers fascinant des couleurs complémentaires en travaillant sur un paysage vibrant et expressif. Lors de cette session, vous explorerez des combinaisons chromatiques telles que l'orange avec le bleu/vert ou le bleu/violet, accompagnées de blanc. Cette approche permet de créer des contrastes dynamiques tout en conservant une harmonie visuelle captivante. L’exercice de pochade, rapide et intuitif, vous encouragera à capter l’essence du paysage en quelques touches essentielles, tout en jouant sur les teintes complémentaires pour structurer l'image.

Objectifs :
Maîtriser l'équilibre entre couleurs dominantes et complémentaires pour obtenir une harmonie saisissante.
Interpréter un paysage en s’appuyant sur une palette limitée, tout en recherchant l’expression et l'impact visuel.
Explorer les différentes nuances créées par le mélange de couleurs froides et chaudes, pour générer profondeur et luminosité.
Travailler la perspective atmosphérique, en utilisant intelligemment les complémentaires pour renforcer la distance et l’ambiance de vos compositions.
Cet atelier vous permettra d'élargir votre palette créative en jouant avec la complémentarité des couleurs et en développant votre sens de l’harmonie visuelle.

Vendredi : Réinventer un paysage par les couleurs
Clôturez cette semaine créative en utilisant toutes les explorations des jours précédents pour réinventer un paysage. Ce dernier jour est dédié à la liberté d’interprétation et à la création d’une atmosphère personnelle, où vous pourrez réimaginer un paysage en transformant ses couleurs pour en révéler une nouvelle ambiance.

Objectifs :
Réinventer un paysage en changeant ses couleurs.
Créer une atmosphère colorée unique et personnelle.

Que vous soyez débutant ou peintre expérimenté, ce stage est l'occasion idéale d'affiner vos compétences, d'explorer de nouvelles techniques et de révéler votre créativité à travers des exercices ludiques et stimulants !
Inscrivez-vous dès maintenant pour une semaine artistique riche en découvertes et en apprentissage !

Durée : 5 jours
Prix : 200 €
Participant : 3 mini / 7 maxi
Publics : Tout public
Niveau : Tout niveau
> Les autres stages de cet atelier :
• Interpréter son sujet
Du 28 Octobre au 01 Novembre 2024
• Tonalisme à la Morandi
Le 29 Octobre 2024
Techniques :
Peinture acrylique
Horaires :
15h - 18h
Tarif :
Il est possible de réserver la séance de son choix : 45 € la séance.
200 € pour les 5 séances.
Professeur :
Stephane PAILLOT
INSTAGRAM: stephane.paillot
FACEBOOK: stephane paillot
copier le lien : https://www.facebook.com/stephane.paillot.9/
Lieu du stage
Plast! Atelier Galerie
88 Rue Philippe de Girard
75018 PARIS
Contacts
  06 63 00 26 83
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