cinq jours, cinq techniques : interpréter son sujet autrement.


Du 28 Octobre au 01 Novembre 2024   (18ème arrondissement)
cinq jours, cinq techniques : interpréter son sujet autrement.

STAGE DE PEINTURE : Interpréter son sujet

Découvrez l’art d’interpréter la réalité avec créativité lors de ce stage de peinture, qui vous invite à explorer différentes techniques et palettes de couleurs. Pendant cinq jours, laissez-vous guider dans un voyage artistique où chaque jour met l'accent sur une nouvelle approche.

Lundi : Paysage en palette limitée
Commencez la semaine avec l'exploration d'une palette réduite, utilisant une couleur froide, une chaude et du blanc. Ce cadre restreint est idéal pour apprendre à jouer avec la perspective atmosphérique et interpréter un paysage de manière unique.

Objectifs :
Interpréter un paysage à partir de couleurs limitées.
Explorer les nuances pour créer de la profondeur et du contraste.
Utiliser la chaleur et la froideur des couleurs pour construire une perspective.

Mardi : Tonalisme à la Morandi – Nature morte en palette limitée
Plongez dans le monde du tonalisme avec une nature morte inspirée de Giorgio Morandi. En vous concentrant sur les gris colorés et les superpositions, vous apprendrez à créer une harmonie subtile entre les objets et leur environnement.

Objectifs :
Créer une harmonie colorée en travaillant avec une palette limitée.
Explorer les gris colorés et la richesse des tons.
Peindre du fond vers l’avant en pensant aux superpositions.

Mercredi : Peindre à la manière des Nabis – Inspiré de Félix Vallotton
La peinture devient avant tout une composition de surfaces colorées. Ici, l’accent est mis sur la synthèse des formes et des couleurs.

Objectifs :
Synthétiser formes, ombres et lumières.
Travailler sur la couleur comme élément principal de composition.
Apprendre à voir la peinture comme une surface colorée plutôt qu’une reproduction.

Jeudi : Pochade de paysage avec couleurs complémentaires adjacentes
Vous explorerez des combinaisons chromatiques telles que l'orange avec le bleu/vert et le bleu/violet, accompagnées de blanc. Cette approche permet de créer des contrastes dynamiques tout en conservant une harmonie visuelle captivante.

Objectifs :
Maîtriser l'équilibre entre couleurs dominantes et complémentaires pour obtenir une harmonie saisissante.
Interpréter un paysage en s’appuyant sur une palette limitée.
Explorer les différentes nuances créées par le mélange de couleurs froides et chaudes, pour générer profondeur et luminosité.
Travailler la perspective atmosphérique.

Vendredi : Réinventer un paysage par les couleurs
Clôturez cette semaine créative en vous affranchissant des règles de la couleur pour réinventer un paysage. Ce dernier jour est dédié à la liberté d’interprétation et à la création d’une atmosphère personnelle, où vous pourrez réimaginer un paysage en transformant ses couleurs pour en révéler une nouvelle ambiance.

Objectifs :
Interpréter le paysage en réinventant ses couleurs et son atmosphère.
S'affranchir du sujet au bénéfice d'une atmosphère colorée personnel

Durée : 5 jours
Prix : 200 €
Participant : 3 mini / 8 maxi
Publics : Tout public
Niveau : Tout niveau
Techniques :
Peinture acrylique
Horaires :
15h - 18h
Tarif :
200 €
Professeur :
Stephane PAILLOT
Lieu du stage
Plast! Atelier Galerie
88 Rue Philippe de Girard
75018 PARIS
Contacts
  06 63 00 26 83
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